「盘点十大」尽管您听音乐多年,但您可能已经错过了它的美妙之处。

 admin   2024-03-23 21:28   17 人阅读  0 条评论

一天深夜,突然听到一阵既熟悉又陌生的音乐,陌生是因为听过,陌生是因为听到了眼前的纯伴奏版。这种没有人声、没有歌词的纯粹音乐,会迷住你的耳朵、大脑和心灵,让你如痴如醉、爱不释手,同时发现许多你以前从未注意到的微妙之处。天窗看起来就像头顶上一扇敞开的门。乐器之美令人惊叹不已。


2008年9月,一支考古队在德国南部奥里纳文化遗址的一个洞穴中发现了几块骨头碎片,起初,鹰骨头呈扇形散落并没有引起人们的注意。这显然是一支笛子。


德国“Hole-Fel”洞穴骨笛


用鹰的半径制成的骨笛,两端有V形吹嘴,共有五个孔,因此其音域与今天的笛子相当。它至少有35万年的历史,无疑是世界上已知最古老的乐器。


我们很容易想象这样一个场景。


数万年前,地面上的一个山洞内,黄昏时分。夕阳余辉映照在山洞里,人们围坐在兽皮上,一个打猎归来的男子从腰间取下一支骨笛,缓缓吹奏。妇女和儿童用特殊语言轻声合唱。当笛声突然变快时,人们站起来跳舞。只有一个孩子不忍心将半雕的雕像捧在手里,一动不动。


上述场景并不完全是虚构的。图中的古人没有华丽的衣服,没有多种多样的食物,也没有完整的语言系统,但他们对艺术已经有了很高的渴望。


中国多个省份也曾出土骨笛,包括浙江河姆渡遗址、河南舞阳、新疆巴楚等。2003年,考古学家在四川省兴隆洞遗址发现了一件带有明显人工制造痕迹的石哨,专家估计这可能是一种具有14万年历史的乐器。如果这个结论得到证实,第一个乐器的名字也会改变。


越来越多的证据表明,古代人类在乐器制作、乐器演奏、音乐欣赏等领域的成就远远超出了现代人类的认知。这是正确的。古代人比我们许多人更有艺术天赋。说白了,今天的人对器乐的理解可能并不比前几代人更好。我知道这很难接受,但这是事实。


认识声音之美是人类与生俱来的能力,自古以来就有很多人们因聆听乐器演奏而感动的例子。白居易在《琵琶行》中描写弹奏琵琶的诗引人入胜,白居易的山水情谊更是人尽皆知。


仅仅用一种没有言语、没有动作、没有面部表情的乐器演奏音乐,听者就能洞察演奏者的情绪和心态,甚至产生强烈的共鸣,这是多么奇妙而美好的过程。


在音乐中,器乐是指完全由乐器演奏、没有人声或人声从属于声乐的音乐。器乐的目的也是为了表达情感、描绘艺术观念。没有乐器演奏,声乐就会单薄很多,否则古人类也不会磨碎鹰骨来制作笛子。


最初,器乐伴奏是为歌舞伴奏,但随着审美水平的提高、乐器种类的发展、演奏方式的拓展,器乐逐渐成为一种独立的音乐形式。有一些类型的音乐主要涉及乐器演奏,例如古典音乐和新世纪音乐。还有一些类型的音乐强调器乐部分,例如爵士乐、摇滚乐和民间音乐。


器乐和声乐可以单独欣赏,也可以相辅相成,器乐所创造的美是独一无二的,不容错过。我相信你也有过这样的经历。是的?如果一首歌去掉了人声和歌词,听起来会更有感情,因为没有歌词的束缚,演奏乐器会带来更自由、更广阔的思考空间。你所要做的就是跟随乐器的音调、旋律、意境,观察各种场景,体验艺术家的喜怒哀乐。


程琪经常和朋友谈论音乐,人们欣赏音乐的时候,很多人听歌,很多人读歌词,很多人听歌曲,但很少有人认真听器乐,我发现没有‘语气。他们不仅对纯音乐漠不关心,而且在听人声演唱的歌曲时,常常表示对器乐部分不感兴趣。


为什么这么多人怀念器乐之美?一句话,懒!


虽然人声在传达情感方面相对直观,但乐器则更加抽象。尽管人们对声乐的感受大体相似,但对器乐的感受却可能有所不同。有人认为小提琴演奏的同一首旋律是幸福,有人认为这是一段回忆,还有人认为它描述了某种类型。天气的影响。对于不常听音乐、没有深听习惯、不喜欢思考的人来说,器乐部分充其量只是声音或装饰。听得少,听得浅,不动脑子——这不是懒惰,还能是什么?


欣赏器乐需要一点积累,一点耐心,一点思考。


很多音乐人都有器乐代表作,程琪在之前的文章中分享了很多,尤其是Beyond乐队的代表作。和大多数摇滚乐队一样,Beyond特别注重器乐。作为乐队领军人物,王继奎一直梦想着推出一张纯音乐专辑,足见他对器乐的偏爱。


歌迷都知道家驹拥有独特的嗓音和出色的唱功,创作的旋律朗朗上口,朗朗上口。Beyond的歌词来源于生活,非常现实,但同时我们要知道Beyond也是一支非常重视器乐的摇滚乐队,无论哪个时期,他们的器乐表演都令人眼花缭乱。而且,他们的器乐表现能力一直被外界大大低估。


技术是为工作服务的,Beyond并不是一支把技术放在第一位的乐队。他们的作品风格多样,器乐演奏和谐含蓄,层次分明,旋律轻柔,意境自然,形象突出,韵味浓郁。从王家贵的四子时代到Beyond的三子时代,几乎每首作品都有令人惊叹的器乐演奏。对于这些热门单曲,程棋从来没有特意提及,也从不贬低自己器乐的含金量,哪怕是极其小众、冷门的歌曲。


在《最后一个认识你的人》中,吉他像断弦上的泪水一样掉落。《过去的足迹》中,钢琴里充满了思乡之情。在《GrayTrack》中,歌曲结尾处有两架钢琴对话的感人场景。《迷离境界》有着强大的键盘交响曲。《旧日历》中,电吉他详细描绘了月光。在《大时代》中,焦虑的贝斯……


这里出现了一个关键题。我们应该如何欣赏作品中的器乐呢?


首先,我们要多听、多感受。量变可以引发质变。


其次,养成听音乐时佩戴耳机的习惯,这样才能清晰地听到各个层次的声音,并且耳机的佩戴时间不宜过长。


最后,如果有机会和时间,可以学习一门乐器,对旋律、编曲、音色有更深入的了解。当然,即使你不学乐器,只要能反复练习、沉浸其中、思考,也能体会到器乐之美。


有的朋友可能想再一下。没有人声干扰的纯音乐相对容易欣赏,但与主唱合唱时怎能不错过乐器之美呢?案很简单。至少,您需要确定三个部分前奏、插曲和结尾。


前奏位于歌曲的开头、人声之前,通常用于传达情绪、音调、天气和节奏等关键信息。间奏位于歌曲的中间,起到连接前后的作用,起到强化情感、烘托情绪的作用。尾声位于歌曲的结尾,在人声之后,往往是最长的,负责延续、升华和结束。


1997年,Beyond发行了专辑《PleaseLetGo》,其中收录了一首鲜为人知的歌曲《Helpless》。


作为鼓手,叶艺荣的名字很少出现在歌词和音乐中,但这些歌曲几乎都是他自己写的,他在写歌词时只请李柱五雄帮忙。程琪用这首《无奈》来讲前奏、间奏、后奏。


原声吉他不紧不慢,铙钹传达孤独,低音传达忧郁纠结的感觉,电吉他演奏传达绝望。短短10多秒的前奏,就已经为整首歌的基调埋下了伏笔,气氛阴沉、灰色。


这段插曲从2分24秒开始,持续了20多秒。电吉他的音色最为抢眼,旋律扑朔迷离又饱含泪水,就像一个男人在喷涌着忧郁。


尾声时长3分14秒,是全曲最精的部分,全长约1分30秒,建议反复聆听。贝斯和鼓在最底部,原声吉他在中间,电吉他在最高点,它们之间的和声非常含蓄,忧郁仿佛向你扑来。阴郁,无尽的阴郁。悲伤,非常悲伤。我绝望了,但又不想放弃,不知道该前进还是该后退。


大胆想象一下,如果这是没有人声的纯音乐,会是怎样的效果。


欣赏器乐之美会让你更接近艺术家的内心和作品的核心,而不是肤浅的欣赏。一部好作品的美在于观众对它的理解和用心的欣赏。


浅薄的快乐怎能快乐呢?但只有深沉的爱才能满足你吗?我爱你,为何不爱得深一些呢?


王一博的古怪伴舞是王艳。


王一博,1997年8月5日出生于中国河南省洛阳市,中国内地男演员、歌手、职业摩托车赛车手[1]、男子演唱团体UNIQ成员。


2014年9月15日以UNIQ成员身份正式出道,并于12月在尖叫爱奇艺之夜颁典礼上获得最受期待团体。2015年,主演青春励志电影《梦想合伙人》[3],同年随团获得酷音乐亚洲盛典内地新人、尖叫年度音乐。爱奇艺之夜颁典礼[4].2016年3月,凭借《EOEO》获得International-KMusicAwards编舞[5],4月29日,成为节目《天天向上》“天天兄弟”成员。12月,出演都市爱情喜剧《人间最好的滋味是纯欢》。


2017年,主演青春校园童话《私立瑞山学园》,同年获得第17届音乐排行榜偶像新势力、亚洲影响力人物新人男演员,并被评为微博年度电视影响力人物新人[7]。2018年2月,出演湖南卫视贺岁晚会;3月,在竞技真人秀节目《创造101》中担任舞蹈导师[8];4月,出演仙侠剧《金城》。《戒指》[9]。9月出演青春电竞电视剧《世界之巅的陪伴》。


一、无感什么时候发行的?

歌曲《无感》由王一博演唱,于2019年12月30日发行。


二、无感属于什么类型的歌?

我觉得这应该是一首没有情感、悲伤的歌曲,但这首歌却给人一种经历了一个相对麻木不仁的过程的感觉。非常悲观。


《NoFeeling》是由RickBridges和Squaw创作,Unique成员王一博作词作曲的歌曲,于2019年12月30日发行。


2020年6月29日,获得新浪盛典十大流行音乐。


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