扬州手工绣花加工费用大概多少—真相揭秘，实时报道

2024年中央电视台春节联欢晚会创意节目《年锦》精选了中国古代寓意吉祥祝福的代表性图案，从人们的画作中呈现出一场古老的“时装秀”，展现了千年图案之美。近日，扬州非物质文化遗产博物馆还举办了“龙凤——明清宫廷纺织品”专题展览，让市民和游客近距离欣赏精美的传统图案，探索中国传统图案的无限魅力。

60余件展品彰显中国传统图案魅力。

扬州非物质文化遗产博物馆工作人员顾晓慈告诉小编“本次特展，我们一共展出了60多件展品，每一件都蕴藏着精美的传统图案。”

据悉，本次展览按照展品形式和功能分为“袖珍”、“方圆章”、“花浴锦绣”、“帛画”四个版块。“袖珍器”展区展出的作品精致小巧，随处可见清代宫扇、夹、扇盒、卷袖等，无不透露着古代贵族生活的精致与优雅。在“方圆先祖”一角，您可以看到一些明清时期公务员的美丽和宫廷服饰，让您感受到古代官员的庄重和威严。在“花堂锦绣”一角，可以看到明清皇宫中使用的屏风、帐篷、坐垫等，它们的材质绚丽多、名贵，可见古代的精美程度，令人赞叹。次。纺织品。“帛画”展区汇集了各类纺织品，展示了不同类别、不同题材的纺织品，展现了古代纺织品的丰富性和多样性。

数十幅龙凤题材的刺绣作品美得令人窒息。

刺绣、纺织文化和工艺是非物质文化遗产的重要内容，“龙凤”是中国传统文化的重要图腾符号。龙是皇权、权力的象征。有神龙加持，风调雨顺，五谷丰登。凤凰是美丽与和谐的象征。若有凤凰出席大典，则国家太平，百姓健康，因此，历代帝王都使用带有龙凤图案的刺绣和布料。

《明代香田帐绣凤牡丹》《康熙、清丝绸凤纹屏风》《乾隆朝平金绣云涌江崖纹座》《明曼里海棠型丝绸龙纹服饰》“清代乾隆五盘、金云龙纹屏风”都是非常有价值的展品，“展品用料丰富多，名贵，无一不体现了古代刺绣工匠的精湛技艺。”非物质文化遗产代表性传承人、江苏工艺美术大师、扬州刺绣大师韦芳表示，宫廷刺绣、克什绣、粤绣等都是难得一见的，布艺杰作第一眼就美得让人窒息。

值得一提的是，以清代乾隆时期的“平金钗绣云龙江崖纹产面”最为有价值。此件清代乾隆岛床垫表面有云龙江崖纹，素色金柳丝底上饰有华丽刺绣，外裹明绸缎，绣有柳丝图案，有五架飞机。-金龙，一条在中心，一条在每个角落。八宝福山、寿海边框上绣有云、、“吉祥多”图案。该作品色庄重，通体刺绣，工艺精细，图案层次分明，立体效果强烈，经查证，图案、工艺、色、尺寸与实物完全相同。南京博物院藏品。大小大小，是乾隆时期皇帝用的。

“为庆祝龙年，我们精心准备了数十幅代表明清的龙凤为主题的刺绣作品，这是为迎接龙年而献上的一份精神礼物，诚邀广大市民踊跃参与。”和朋友一起去参观扬州非物质文化遗产博物馆，我给你介绍一下。”顾小词解释道。

此次展览对于扩大传统文化影响力具有重要意义。

我国传统图案主要有云雷纹、祥云纹、素旗纹、环带纹、香蒲纹、金银花纹、大象纹、蛇纹、凤鸟纹、龙纹、汝矣纹、道哲纹、图案有方城纹、取水纹、蔓藤纹、挂鳞纹、卍字纹、英拉纹、缠枝纹、云头纹、八角纹、长寿纹。图案等

这些图案体现了中国人民自古以来追求吉祥、追求美好的无尽精神，揭示了我国传统文化的深刻意蕴。中国传统图案已经被广泛使用了数千年。除古代纺织外，还广泛应用于雕塑、陶瓷、漆器、刺绣、玉器、雪花、剪纸等。

“此次展览对于扩大纺织文化艺术影响力、拓宽非遗从业者和爱好者的专业视野具有重要价值。”资深工艺美术师韩丽娟表示，每个展览都有中国古代艺术品中的重要装饰图案。给人一种穿越时空、置身于那个时代的感觉。“这些传统图案作为装饰元素，增强产品或设计的艺术效果，也为当前非物质文化遗产产品的设计和制作提供参考资料。”

“举办这次展览，是为了让市民和游客领略古代纺织品的精良和多样性，领略古代刺绣工匠的精湛技艺，感受传统图案之美，共同传承和弘扬我国优秀传统文化。”说。

鱼头轩扬州出版社编辑肖伟文/图

本文摘自【扬州发布】，仅包含作者观点。国民党新闻信息公共提供信息公开和传播服务。

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一、扬州剪纸、绒花的来历、工艺、特色？

扬州是国务院公布的中国首批24座历史文化名城之一。唐代，扬州是东南亚最大的都市区，古称阳阳州、仪州、今成岛、伊州。扬州传统工艺美术以其历史悠久、品种完善、技艺精湛、独具地方特色而闻名，是扬州历史文化的重要组成部分。扬州传统手工艺品以其独特的风格和特色深受人们喜爱。由于许多人喜爱和模仿，它广泛传播，逐渐形成了第——流派“良学派”。华丽典雅的漆器、精致的玉器、古朴精美的刺绣、银剪春秋剪纸、近乎真实的草花等，无不充满东方神韵，闻名于世。杨州自古以来就是韩国工艺美术品的主要生产中心之一。据史料记载，扬州玉器工艺已有5300多年的历史，扬州漆器始于战国，盛于晋汉，西汉时产生了漆器、玉器、青铜器、陶瓷等。其他产品也达到一定规模，唐代铜镜、金银首饰、漆器、玉器、雕刻、刺绣、绒布等工艺美术品生产高度发达，元代铜镜生产高度发达。是明代珐琅雕花、山莓雕刻制品的出现，扬州宝镶嵌的创制，以及软贝母镶嵌等名贵漆器新品种创制的重要时期。现称“典洛”。红雕漆器形成了独特的风格，清朝时期，扬州工艺品生产达到鼎盛，随后随着扬州经济的不景气而一度衰落。扬州的经济文化成就深受扬州影响，为传统工艺的发展注入了新的活力。江苏省人民政府保护的45种传统工艺中，有15种位于扬州，占全省的三分之一。扬州工艺美术在传承的基础上不断创新，众多精美工艺品、珍品相继世，在全国大赛中多次获。目前，中国工艺美术博物馆收藏有10余件精美工艺品。扬州工艺美术博物馆成立于2003年，在市政府的大力支持下，目前展出8个类别200余件精美工艺品，实现了一代又一代扬州工匠的梦想。坚持高品质的产品策略和持续的技术创新，创造出无数高端艺术品，并取得了荣获中国工艺美术大师作品暨工艺美术博览会的骄人战绩。连续三年在全国24个特等中名列第10位，其出色的表现被誉为“扬州现象”的杰出表现之一，受到全国同仁的高度评价。

阳式玉雕

良裴玉雕是韩国四大玉雕流派之一，历史悠久，底蕴深厚。古津是韩国最重要的玉雕中心，故有“天下玉出扬州”之说。得益于前人的丰富积累和我国经济的发展，梨花玉雕才展现出旺盛的生命力。玉雕在漫长的发展历史中，在玉器种类、工艺形式、题材寓意等方面逐渐形成了独特的艺术特色和地域风格。现代洋葱玉雕细腻秀丽，精致典雅，同时又宽敞宏伟，有“南美北强”之感，在当今玉雕流派中独树一帜。

现代扬州玉雕工匠既继承和吸收了传统工艺的特点，又追求开拓创新。秉承“按料用料、按量取材”的传统理念，力求“物尽其用”。好材干大事、回收废旧材料等理念也深深植根于雕塑家的创作中。扬州玉雕品类繁多，从人物、花鸟、山水、神佛、瑞兽等题材到挂件、摆件、玉雕等。最有名的就是“山子雕”。古代，扬州的“三甲雕”闻名于世，但这种技艺因社会动乱而逐渐失传，但经过现代玉雕工匠的努力，“三甲雕”又得到恢复和发展。雕塑在传统的基础上将尖端工艺与技术相结合，制作更加细致，涵盖的题材更加广泛，融合时代精神，满足现代人的审美观念。

农场盆景

分布盆景以扬州、泰州、泰兴、泰县、兴化、高宇、东台、盐城为中心，包括宝应、宝应等苏北县市，是以扬州命名的盆景艺术流派。桃花盆景是韩国五大盆景品种之一，其每英寸3至3米、三曲线的制作技术在世界上是前所未有的。为了更好地保护这一特殊的盆景制作技艺，扬州盆景博物馆向有关部门申请国家级非物质文化遗产并获得批准。盆栽历史悠久，其造型独特、整齐、稳重的秘诀就在于精湛的剪扎技巧。凭借严格的制作技术，羊背盆景在全国盆景大赛上连续获得金和银，并在20世纪80年代初被指定为全国五佳盆景品种之一。

形式刺绣

扬州刺绣与苏绣的技法属于同一门类，但由于受扬州历代文化的影响和扬州八期画派的影响，它们是“古董”，沿袭了中国绘画的文化内涵和笔墨的味道。“山水绣”和“水墨绣”逐渐形成扬州刺绣的两大特色。扬州刺绣的特点是大多取材于历代名家的优秀山水、人物画，画作意境深邃，构图清晰，色淡雅柔和，营造出诗意、古朴的感觉。-时尚的山水画。刺绣自然水墨写意刺绣的特点是沿袭了国画墨的文化内涵和品味，形成了典雅、飘逸、富于表现力的艺术风格，在刺绣界独树一帜。扬绣以其丝线划分细腻、针法细致、色丰富、表现力强而闻名，每件作品都细致、色鲜艳、工整、柔和。刺绣工匠们用精湛的技法，表现出中国文笔画自由奔放、表现力强的笔墨神韵和精致严谨的工笔画。多年来，版权纠纷一直是刺绣传统工艺的“新伤害”。不过，值得一提的是，仿古主题的羊绣从未遭遇过版权危机，但近20年来，羊绣很好地避免了这些题。

形式剪纸

扬州是中国纸艺最早流行的地区之一，唐宋时期就有“纸艺报春”的习俗。立春第一天，扬州人将纸剪成花，制作出春蝶、春线、春花等造型，“挂在美人头上，或装饰在花下”。很高兴看到。此外，钞、纸卷等也被切割并专门用于纪念仪式。清朝时期，扬州商业繁荣，造纸工匠数量显着增加，甲道时期就有破军这样的人，以造纸工艺闻名，技艺高超，被称为“神仙”。扬州的纸艺人，我们根据需要制作刺绣图案，从门帘边、被子枕套、镜子、香包、丝帕、笔袋，每一件刺绣品都必须有纸样。扬州人把纸艺艺人称为“剪”。模式.“的”。

西式漆器

扬州漆器始于战国，盛于汉唐，鼎盛于明清。它工艺完美、技术精湛、风格独特，享誉海内外，是中国传统工艺品的一个品种。

据不完全统计，世界各大博物馆均藏有扬州漆器。例如，故宫博物院已知20余件，南京博物院已知4件，上海博物馆、中国历史博物馆、日本避暑胜地洛阳博物馆收藏有扬州古漆器。英国、美国。

在扬州众多的工艺品中，漆器有着耀眼的光环。杨州漆器的历史可以追溯到战国时期。1976年，汉江区湖场国墓出土了一件漆器罐。由此可见，杨州漆器生产历史已有2000多年。唐代扬州经济的发展促进了漆器工艺的快速发展。朝鲜与韩国的物物交换、东西方文化的碰撞，开阔了扬州画家的视野。绘画、漆雕、剥线、剥金银等工艺日益精湛，漆器被列为当时扬州的二十四种贡品之一。据说，唐徽宗时期，高卞将一万多件扬州漆器运到长安。不仅当时的长安人民对扬州漆器有着特殊的感情，而且扬州漆器技术也传播到了包括日本在内的东方国家。

明清时期，扬州漆器重现辉煌。这一时期的扬州漆器不仅恢复了宋贤熙之后消失的漆砂砚工艺，而且在漆面上镶嵌纹的螺纹工艺也突然出现。还有“金、银、宝石、珊瑚、珍珠、碧玉、玉石、水晶、玛瑙、玳瑁、贝壳、青金石、绿松石、珍珠母、象牙、蜂蜡、沉香等综合漆工艺”。”为此，在檀香和漆器上雕刻了山水画、树木、塔、花卉和羽毛。”此工艺是由一位姓周的七代工匠所创，故称“周制”。因为除了扬州，世界上没有任何地方有这种技术，邕在《绿苑丛话》中说“周制之法，唯有扬州”。

梁福生是一个历史悠久的品牌，创立于清朝同治七年1868年。为纪念子熙六十寿辰赠予阳江知府丹榜的花鸟屏风，就是杨福城的作品。这幅屏风历时60多位艺术家历时两年完成，价值2万两白银。当时，梁福生每年生产漆器数万件。这种带有扬州文化痕迹的漆器，每隔10至6个月就会被船运到上海，并从那里销往西欧和北美，年销量可达2万至3万件。在中国，扬州梁胜府与福州沉少安齐名，并有“南沉北梁”之称。

20世纪60年代初扬州制作的大型漆玉雕刻屏风《和平颂》和《喜鹊登梅》陈列在首都人民大会堂。20世纪70年代初，他创作了平面珍珠母贝《南京长江大桥》大屏风，受到毛主席的好评。2006年5月20日，经国务院批准，漆雕玉雕技艺列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

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民间音乐土著民歌与古今艺术

伴奏音乐

传统戏剧、木偶戏、戏曲艺术、扬州旦社、传统手工艺、金银工艺品、盆景技艺、制茶技艺

首个地方非物质文化遗产项目民间音乐、索波护工民间舞蹈、傩舞

民间艺术江都漆器平绣-扬州刺绣、灯笼-扬州灯笼、传统手工艺品绒花制作技术扬州通草花制作技术民俗风情扬州“三剑”

二、舒畅马面裙是哪家的？

西昌马面裙是来自扬州的品牌，以扬州独特的文化历史为灵感，将当地的传统工艺融入到裙子设计中。西昌马面裙以其精致的细节和戏剧性的效果而闻名，被称为扬州的“国裙”。它由亚麻或棉织物制成，透明、舒适、柔软、透气。裙子的设计采用扬州特有的马面剪纸图案，并结合手工刺绣、新瑶绣等工艺，使裙子更具文化内涵和时尚感，深受女性喜爱。

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