「内容分享」了解曲式、四大技法、五大结构，告别伪文学的青春。

即使是不喜欢古典音乐的人也不能否认它在人类文化发展中的崇高地位。比如听古典音乐需要最好的音箱，古典音乐需要复杂的礼仪，需要真爱。古典音乐需要最专业的听众……然而，每当我们想听古典音乐，尤其是少于34首的作品时，往往会因为长度而难以继续听下去。半听着，只能感叹古典音乐家失去了那么多创作这么长的作品和发展感性的机会。这主要是由于对作曲家的作曲套路和体系缺乏了解。就像读一篇文章一样。段落之间的联系就是我们需要阅读的内容。本文重点介绍古典音乐中的几种作曲套路。

1.四大写作技巧

写作时会用到很多常见的写作技巧，包括隐喻、比较、感叹号等。作曲也是如此。常用的四种主要写作技巧是陈述、重复、对比和转换。

叙述法是写作中最常见的写作方法，后续的重复、比较等应以此作为相互关联的垫脚石。

重复通常是作品中的一个正式里程碑，有助于强调作曲家希望表达的观点。因为我们可以听到音乐，所以每次旋律返回时，作曲家都会传达出重量和欢乐。

对比的作用常常被用来将动作与动作联系起来，让观众离开熟悉的世界，进入未来的新世界。对比和重复常常必须相互作用。例如，在贝多芬第五交响曲的第三乐章中，弦乐器演奏的安静主题突然与圆号演奏的激烈风暴主题联系在一起，产生了观众的冲突和兴趣。

变化位于重复和对比之间。例如，通过重复原来的旋律并添加新的乐器来增强音调的复杂性并与主题形成对位，很自然地听出两段之间的差异，情绪的发展也呈现出节奏。的音乐。帕格尼尼的小提琴曲目经常使用变奏来帮助观众感受他的作品的魅力。

2.五种主要音乐结构

文学作品的章与章之间都有约定俗成的规则，这是最为公众所熟知的。

继承、过渡、组合与音乐作品相同。经过数百年的积累，以下五种音乐形式受到音乐家的欢迎。

部分歌曲格式

风筝歌是一种比较常见的音乐形式，作曲家为第一段歌词创作音乐，然后在后续段落中使用该旋律。每个人都使用这种类型的音乐。

主题和变体

在分段歌曲中，改变每个段落的重复会产生主题和变奏效果。比如旋律中加入的声音、伴奏中新的和弦、更密集的音乐织体等等都是作曲家的手段。

双修

顾名思义，二分法由两个对比部分组成A和B。1750年之前，即大约350年前的巴洛克时期，在复调音乐基础上发展起来的小调音乐被分为两个部分，通常在第一部分之后改为主导调。第二部分中，从副调转回原调的素材比较简单，属于音乐形式上的主题展开类型。一般来说，如果第二部分再现了第一部分的主题材料，则称为有重复的二元论，如果第二部分没有再现第一部分的主题内容，则称为无二元论的二元论。

三部曲

三部曲格式是从两部分格式发展而来的，因此第三段与第一段相同或基本相同，并且第三段具有表现力。同时，也将整个动作推向了高潮。这三个部分本质上都是一个音乐短语。三部曲格式与二部曲格式一样，分为两种类型。第一部分是重复的单三联画的形式，即第三部分是第一部分的重复或变化。用图形表示A+B+A；第二个是一个由三部分组成的公式，没有表达式。

值得一提的是，目前许多电影正在制作为三部系列，采用古典音乐三部曲的发展模式。

回旋曲

回旋曲式属于第34类，其原理如下。有一个主题在一首音乐中至少出现两次，前后有对比的材料。第二部分和第三部分，包括前面介绍的重复部分，共有34部分，其特点是第一个主题出现多次，中间插入不同的材料。我们知道，贝多芬的《致爱丽丝》是最典型的回旋曲形式。

回旋曲格式

A+B+A+C+A+D+A+E+A+………+A

从以上知识我们可以看出，每首音乐都有其内在的逻辑和统一的关系。当然，还有奏鸣曲、幻想曲等更为复杂的音乐形式，但这些音乐形式都是以上述五种基本音乐形式为基础的。理解这些关系可以帮助我们理解一首音乐、理解它的要点并指导音乐中发生的事情吗？接下来发生什么？如果你带着这些题去听古典音乐，你将能够充分体验到音乐赋予我们的奇妙情感。——理性与情感并存。

一、什么是曲式结构？

基本含义音乐结构是指音乐的基本结构形式。

1.音乐格式部分

它是完整音乐形式中最小的结构。它可以由一个短语、两个短语或三个或更多短语组成。通常有一个相对清晰的节奏，可以表达完整或相对完整的音乐思想。

2.单一表格由两部分组成

它由两部分组成，每部分由一个音乐部分组成。一般来说，这两部分在音乐素材上有一定的联系。

3.单式和三式公式

它由三个部分组成，每个部分本质上都是一个音乐部分。单三方公式有两种类型，一是有表示的单三方公式，二是无表示的单三方公式。

4.由两部分组成的复杂形式

它由两个部分组成，每个部分本身可能已经是第2部分或第1部分的形式，或者一个部分可能是一段，另一个部分是单个部分或1部分。

5.一个由三部分组成的复杂公式

它由三部分组成。第一部分已经是单两部分或单三部分的公式。第三部分称为摘要，因为它经常重复或更改第一部分。第二部分通常与第一部分和第三部分在音乐上形成对比。该部分可以是单两声部、单三声部的格式，也可以是音乐部分。

二、乐段在曲式中是什么样的结构？

许多音乐形式学者将音乐部分定义为可以表达音乐思想或主题的部分。简历有一个音乐主题。如果你仔细观察钢琴音乐，你会发现它通常围绕着原创的音乐理念。然而，如果分析音乐形式，它通常是一个矩形结构，其中的段落可以平均划分。例如，在八小节部分中，前四个部分通常以主导和声结束，后四个小节通常以主导和声结束。

三、请梁祝小提琴协奏曲属于哪种曲式结构？

作品分析《梁祝》小提琴协奏曲为单乐章标题协奏曲，其曲式结构分为阐述、展开、总结。呈现部分首先以描绘春天景色的介绍开始，然后总部以三部分ABA格式描绘了“爱情主题、教学誓言、主题重演”场景。梁朱之间出现了一段自由的华乐段。第二部分由ABACA格式的回旋曲组成，描绘了三年同学梁祝与朱阳一起读书、玩耍的爱情故事。结尾部分描绘了两人在18岁的时候在长亭中送别，延长部分描绘了三个场景“抗拒婚姻”、“阳台上的聚会”和“这个”。被描述。灵魂在呼喊、控诉、投进坟墓。”在最后的总结中，省略了下半部分，揭示了《蝴蝶》美妙、神秘、梦幻般的世界。长笛在柔和的弦乐颤音的衬托下，吹奏出明亮、跳跃的华乐曲，音色纯净甜美，展现出风和日丽、鸟语花香的美好春天景象。小提琴独奏在伴奏和木管乐器的声音的伴奏下，奏出了优美抒情的旋律，以明亮的高音区奏出了简单、优美、极富诗意的爱情主题，随后大提琴自由而丰富的旋律，传达出优美的旋律。随着小提琴独奏，羊与主人在桥上相互崇拜、相爱。在全乐队重复了爱情主题，小提琴独奏奏出自由的华乐段后，音乐进入了欢快的第二部分。活泼的分部主题和两段改编自越剧的插曲，其音乐风格与爱情主题形成鲜明对比，由独奏小提琴家和乐队交替演奏，《梁祝》已连续三年首次插曲。描绘了一起演奏的欢乐场景，第二插曲是木管乐器、弦乐器、小提琴和弦乐器互相模仿的乐曲，最后乐队再次重复次部分主题，音乐继续前进。缓慢抒情的慢板和断断续续的小提琴声调，生动地表现了祝英台无言以对、欲言又止的心理状态，随后在颤音的衬托下出现了一段小提琴与大提琴的对话。弦乐器的“十八岁时在亭子送行”，将告别的深情和情感表现得淋漓尽致。发展是整个作品戏剧性发展的中心。音乐呈现出一种阴郁的气氛，大提琴和巴松管忧郁的下降乐句，以及锣、定音鼓和乐队演奏的不和谐音，营造出一种阴森恐怖的气氛，预示着即将到来的悲剧。顿时，巴松管、圆号、长号、大号、低音弦奏出了象征封建权力残酷和暴力的主题。小提琴独奏者用歌剧的节奏来描绘祝英台的恐慌和痛苦。在乐队强有力的插曲之后，小提琴在第二部分中使用强烈的切分音和弦演奏了“抵抗”主题的修改版本。描绘了祝英台不屈不挠、叛逆的性格和精神。这一主题与封建权力主题反复交替，情绪越来越高涨，封建主题占上风，强制与反抗的斗争达到高潮。音乐进入单簧管主导的缓慢节奏，引入小提琴独奏《阳台上的父亲》的感伤主题。随后，大提琴和小提琴相互呼应，音乐里外流转，悲凉又俏皮，两个人相爱的景象令人感动，生动地传达了一种泪流满面、深沉而模糊的情感。-散发着艺术魅力。音乐突然变坏了，京剧、越剧紧张的切分音技巧与刺耳的喧闹声结合在一起，使小提琴奏出悲伤、撕心裂肺的“哭”音，有时还描绘出祝英台的场景。他对着杨三伯的坟墓大喊大叫，时而流泪的情景，使整首音乐营造出浓厚的悲剧气氛。紧接着，锣鼓钹齐声响起，象征着绝望。祝英台投身坟墓，与童年的封建礼教进行了最后的斗争。管弦乐队的和鼓的合奏达到了整首曲子的高潮。

摘要仅再现了演讲的主题爱与数字的主题。笛子优美的华旋律与竖琴的伴奏相结合，带领人们进入一个童话般的世界。在柔和的弦乐背景下，独奏小提琴、第一小提琴和静音乐器奏响了艾穗的主题。由于弱音器的运用以及钢片琴独特的伴奏模式，此时的爱情主题比呈现时呈现出更加轻盈、空灵、朦胧、神秘、崇高的色，不仅象征着美好的梦想，也表达了无限的怀念、记忆、钦佩和敬意。爱情主题的反复演绎，不断升华这种感情。最后，音乐在慢板中安静地结束。由于作者的辛勤劳动和认真的艺术思考与创作，整部协奏曲在成功运用西方音乐流派和技巧的同时，呈现出古朴、典雅、沉思、浓郁的民族风格、质朴的芬芳、仙乐的境界。创造中国民族音乐史上的现代小提琴经典。《梁祝》小提琴协奏曲创作的成功就说明了这一原则。音乐语言作为一种审美范畴，与音乐所体现的思想内容密切相关。音乐意识发展的成果通过形象直接反映了各个民族的精神世界。因此，音乐语言具有民族特色。这些特点体现在调式、音色构成、节奏和旋律发展方法等方面。